Ana Maria Asan est artiste visuel et sonore, conférencière et formatrice indépendante travaillant surtout en France et en Belgique. Elle est diplômée en Art et en Philologie par l’ENSAV de la Cambre et l’Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles ainsi que par l’Université de Bucarest, qui l’a également formée en pédagogie. Elle présente régulièrement son œuvre dans des événements prestigieux d’art contemporain en Europe et en Asie, ainsi que dans des lieux alternatifs avec l’intention de communiquer avec un public qui ne franchit pas toujours le seuil des galeries et des musées. 

Dans sa démarche expérimentale, Ana Maria Asan place sa création au sein de l’art contemporain et ouvre d’autres chemins à la céramique tout en mettant l'accent sur la mémoire et la perception.

A ses débuts, Ceramic & Sound Lab a été orienté vers l’accompagnement des personnes ayant un handicap ou de celles qui ont dû affronter des événements tragiques de la vie, dans une démarche créative dont le but était de les faire sortir de l’isolement et de les aider à s’épanouir à travers la création d’un objet d’art, d’une sculpture ou d’une installation. Les capacités sensorielles de l’argile sont utilisées de longue date dans ce domaine, mais trop souvent d’une manière laxiste où l’accent est mis sur la libération de soi plutôt que sur la canalisation des ressources individuelles pour la création d’un projet. Encourager les élèves à avoir un but précis, au-delà de la simple expérimentation ou de l’expression libre de l’inconscient, est une méthode pédagogique efficace qui donne des résultats positifs en art-thérapie et qui trouve son prolongement une fois la personne retournée dans la vie de tous les jours. Thérapie signifie prendre soin, non pas guérir. A travers la création artistique, la personne manifeste sa subjectivité et développe un langage. Les formations proposées par Ceramic & Sound Lab prennent en compte ces aspects, qu’il s’agisse d’une personne souffrante ou non, mais l’artiste intervient de sa position et non pas comme thérapeute. Les méthodes pédagogiques utilisées apportent des améliorations psychologiques, sociales et relationnelles. Des collaborations avec des psychothérapeutes sont envisageables dans le cas des interventions développées dans des institutions spécialisées.

L’éventail de formations proposées convient à plusieurs catégories de personnes car il ne faut pas souffrir d’une maladie pour avoir besoin de se découvrir ou de se retrouver soi-même. La création artistique a la vocation de permettre à tout le monde d’atteindre ce but avec grand succès à tout moment de sa vie. De nombreuses personnes se proposent de s’investir dans un projet artistique une fois arrivées à la retraite et, par conséquent, vivent avec une frustration permanente durant de longues années de leur vie. Le plus souvent, elles ne feront jamais le pas pour diverses raisons qui ne sont pas le sujet de cette présentation. Nous vivons des temps de grands changements dans toutes les sphères de la vie et le fait de faire un travail peu motivant ou trop accaparant peut conduire à la fatigue intellectuelle, à la démotivation. On parle également souvent de stress, de burn-out, de connexion permanente due aux nouvelles technologies de plus en plus invasives,… et ce n’est pas à tort car la vie d’aujourd’hui demande un effort croissant, parfois surhumain, de la part des personnes actives ainsi que des jeunes qui étudient. Dans un contexte pareil, se donner la possibilité de s’investir dans un projet créatif, de « respirer » à son propre rythme, de réaliser quelque chose à la fois de manuel et d’intellectuel peuvent apporter beaucoup de satisfaction personnelle et, comme on dit, « mettre de l’huile dans les rouages ».