Ceramic & Sound Lab

ateliers | cours | stages | workshops | découverte | perfectionnement

Le projet pédagogique Ceramic & Sound Lab est apparu comme une volonté de l’artiste Ana Maria Asan de partager et de faire connaître au grand public intéressé les nombreuses possibilités de la céramique en tant que médium artistique en mettant l’accent surtout sur ses capacités sonores, que l’artiste exploite avec succès et enthousiasme dans sa création.  

Ana Maria Asan est artiste visuel et sonore, conférencière et formatrice indépendante travaillant surtout en France et en Belgique. Elle est diplômée en Art et en Philologie par l’ENSAV de la Cambre et l’Académie Royale des Beaux Arts de Bruxelles ainsi que par l’Université de Bucarest, qui l’a également formée en pédagogie. Elle présente régulièrement son œuvre dans des événements prestigieux d’art contemporain en Europe et en Asie, ainsi que dans des lieux alternatifs avec l’intention de communiquer avec un public qui ne franchit pas toujours le seuil des galeries et des musées. 

En dépit des manifestations les plus étonnantes de l’esprit des artistes d’aujourd’hui utilisant l’argile dans leur travail, l’ombre d’un rattachement à la sphère des arts appliqués plane encore sur la céramique contemporaine. Il est évident que la culture de masse qui nivelle par le bas et que nous ingurgitons malgré nous, ne contribue pas à rapprocher le public de l’art, de sa réalité. Or, pour Ana Maria Asan, l’art est cette forme d’expression humaine qui peut s’adresser directement au cœur et à l’esprit. Malheureusement, les cours artistiques se font de plus en plus rares dans la formation des jeunes et de nombreuses personnes ont déjà abdiqué face à l’incompréhension de l’art contemporain. Pourtant, la création artistique n’a jamais était aussi prolifique et médiatisée.
Ana Maria Asan | Sonores | Work in Progress
Ana Maria Asan | Sonores | Work in Progress
Ana Maria Asan | Sonores | Work in Progress
Ana Maria Asan | Sonores | Work in Progress
Ana Maria Asan | Sonores | Work in Progress

 

Comme son nom l’indique, Ceramic & Sound Lab est un laboratoire, donc un lieu de recherche qui privilégie la réflexion, l’imagination et la curiosité. Par le biais de plusieurs ateliers, stages, workshops conçus en fonction du public auquel il s’adresse, toute personne désireuse d’étudier afin de créer des œuvres en céramique et qui souhaite emprunter des chemins moins battus est la bienvenue. L’aspect technique est abordé avec sérieux, mais ne constitue pas une entrave pour ceux qui débutent. De cette manière, aucun prérequis n’est demandé à l’exception de l’abandon de toute idée préconçue, pour ceux qui ont déjà de l’expérience. Les références théoriques et les exemples d’œuvres d’art servent à ouvrir le champ de la pensée de chaque étudiant en soutenant son choix thématique. L’esprit des formations Ceramic & Sound Lab se place au carrefour des différentes disciplines artistiques et implique plusieurs langages d’expression et de communication.

Dans sa démarche expérimentale, Ana Maria Asan place sa création au sein de l’art contemporain et ouvre d’autres chemins à la céramique tout en mettant l'accent sur la mémoire et la perception.

Ana Maria Asan | Sonores | Work in Progress

Ceramic & Sound Lab puise sa source dans les nombreuses expérimentations artistiques qui ont donné naissance au projet SONORES, que l’artiste développe depuis 2010-2011. Présentés avec succès dans de nombreux pays européens ainsi qu’en Asie (Corée du Sud, Chine, Taiwan), les objets et les installations appartenant au projet interpellent le spectateur - auditeur en le confrontant à ses propres attentes car le visuel ne renvoie pas toujours au sonore et les sons conduisent plutôt à une expérience rattachée à la mémoire et à l’imaginaire qu’au visuel immédiat. Toutes les installations du projet SONORES associent céramique et son de manière réelle ou imaginaire.

Dans sa création, Ana Maria Asan se sert de toutes les techniques de la céramique (modelage, tournage, plaques, colombins, etc. avec une prédilection pour le coulage et le travail avec les moules). Elle a également longuement expérimenté les terres colorées ainsi que l’impression d’image sur différents supports. Le travail avec d’autres médiums que la céramique, a enrichi son expérience. Par conséquent, différentes techniques peuvent être abordées et approfondies par chaque élève en fonction de son projet et/ ou de son intérêt.

A ses débuts, Ceramic & Sound Lab a été orienté vers l’accompagnement des personnes ayant un handicap ou de celles qui ont dû affronter des événements tragiques de la vie, dans une démarche créative dont le but était de les faire sortir de l’isolement et de les aider à s’épanouir à travers la création d’un objet d’art, d’une sculpture ou d’une installation. Les capacités sensorielles de l’argile sont utilisées de longue date dans ce domaine, mais trop souvent d’une manière laxiste où l’accent est mis sur la libération de soi plutôt que sur la canalisation des ressources individuelles pour la création d’un projet. Encourager les élèves à avoir un but précis, au-delà de la simple expérimentation ou de l’expression libre de l’inconscient, est une méthode pédagogique efficace qui donne des résultats positifs en art-thérapie et qui trouve son prolongement une fois la personne retournée dans la vie de tous les jours. Thérapie signifie prendre soin, non pas guérir. A travers la création artistique, la personne manifeste sa subjectivité et développe un langage. Les formations proposées par Ceramic & Sound Lab prennent en compte ces aspects, qu’il s’agisse d’une personne souffrante ou non, mais l’artiste intervient de sa position et non pas comme thérapeute. Les méthodes pédagogiques utilisées apportent des améliorations psychologiques, sociales et relationnelles. Des collaborations avec des psychothérapeutes sont envisageables dans le cas des interventions développées dans des institutions spécialisées.

L’éventail de formations proposées convient à plusieurs catégories de personnes car il ne faut pas souffrir d’une maladie pour avoir besoin de se découvrir ou de se retrouver soi-même. La création artistique a la vocation de permettre à tout le monde d’atteindre ce but avec grand succès à tout moment de sa vie. De nombreuses personnes se proposent de s’investir dans un projet artistique une fois arrivées à la retraite et, par conséquent, vivent avec une frustration permanente durant de longues années de leur vie. Le plus souvent, elles ne feront jamais le pas pour diverses raisons qui ne sont pas le sujet de cette présentation. Nous vivons des temps de grands changements dans toutes les sphères de la vie et le fait de faire un travail peu motivant ou trop accaparant peut conduire à la fatigue intellectuelle, à la démotivation. On parle également souvent de stress, de burn-out, de connexion permanente due aux nouvelles technologies de plus en plus invasives,… et ce n’est pas à tort car la vie d’aujourd’hui demande un effort croissant, parfois surhumain, de la part des personnes actives ainsi que des jeunes qui étudient. Dans un contexte pareil, se donner la possibilité de s’investir dans un projet créatif, de « respirer » à son propre rythme, de réaliser quelque chose à la fois de manuel et d’intellectuel peuvent apporter beaucoup de satisfaction personnelle et, comme on dit, « mettre de l’huile dans les rouages ».

 

Quelques impressions, souvenirs et pensées partagés par les participants durant les stages et les symposia précédents

  • « Time goes on… velocity »

  • « A fire beginning to burn while camping in the forest. »

  • « Grâce à vous, j’ai entendu beaucoup de choses : le vent, l’Afrique, l’enfance… Beaucoup de rencontres inattendues. »

  • « Nature, feelings of morning… »

  • « Time and questioning life. »

  • « Merci pour cette petite balade dans votre monde, elle m’a transportée dans mon enfance et dans un endroit de mon jardin que j’ignorais… »

A qui s'adresse C & S Lab

Institutions spécialisées
Centres de revalidation, hôpitaux…, établissements pour handicapés, foyers et résidences pour personnes âgées,…

Les formations s’adressent soit au personnel soignant dans le but de développer, d’améliorer ou tout simplement de découvrir les capacités perceptives et créatives de chacun, nécessaires à mieux comprendre les soignés, soit aux personnes prises en charge, comme accompagnement artistique visant à centrer l’attention de la personne autour d’un projet créatif, la canalisant vers l’autonomie souhaitée.
Centres de formation / de résidence pour artistes
Collaboration de l’artiste pour divers stages dans le domaine de la céramique.
Ecoles d’art
Interventions ponctuelles de l’artiste dans le cadre des semaines atypiques, stages, worshops, etc...
Symposia, biennales,…
Conférences dans le cadre d'événements ayant comme sujet la céramique ou l’art en général.
Particuliers
Formules sur mesure pour toute personne souhaitant prendre des cours particuliers de création artistique et qui veut s’exprimer à travers le médium céramique.

Contact

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Respect de la vie privée

L’artiste respecte la vie privée des participants et s’engage à ne pas transmettre leurs données à des tiers. Ceramic & Sound Lab ne publie pas d’images ni sur son site web ni sur les réseaux sociaux, sans l’accord de ceux qui souhaiteraient soutenir sa visibilité.

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